dijous, 21 de novembre del 2013
Primeres proves de cianotipia
Procès de revelat manual. Obra 'Ses Feixes' guanyadora d'un premi al concurs 'Villangómez en color' l'any 2013. Fotografia i revelat propi, poema de Marià Villangómez.
dijous, 7 de novembre del 2013
divendres, 19 de juliol del 2013
dilluns, 10 de juny del 2013
'Tres mirades sobre una illa' exposició al Club Diario de Ibiza
Us recoman que visiteu a partir de dimarts 11 de juny (inauguració a les 20.30h) l'exposició 'Tres mirades sobre una illa' dels fotògrafs eivissencs Rafa Domínguez, Josep Costa i Ferran Nogués.
Al Club Diario de Ibiza fins el 28 de juny.
http://www.flickr.com/photos/fnogues
http://www.josepcosta.es
dimarts, 4 de juny del 2013
Primer Concurs de Fotografia Apícola d'Eivissa
Vaig participar al concurs de Fotografía Apícola d'Eivissa 2013. Organitzat per l'Ajuntament d'Eivissa i l'Associació d'Apicultors d'Eivissa i Formentera.
Properament anunciaran data de l'exposició. Felicitats als guanydors!
http://www.eivissa.es/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=5242%3Ael-qconcurs-de-fotografia-apicolaq-ja-te-als-seus-guanyadors&catid=1%3Alatest-news&directory=918&Itemid=918&lang=ca
Properament anunciaran data de l'exposició. Felicitats als guanydors!
http://www.eivissa.es/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=5242%3Ael-qconcurs-de-fotografia-apicolaq-ja-te-als-seus-guanyadors&catid=1%3Alatest-news&directory=918&Itemid=918&lang=ca
Un mosaico de 360 miradas
Carles Fabregat y Rosa Boluda, ayer, en Ebusus.
VICENT MARÍ
www.diariodeibiza.es
04.06.2013
Hoy a las 20.30 horas se inaugura en Ebusus ´45 Foto´, una exposición en la que participan 45 fotógrafos relacionados con la isla. En la muestra, compuesta por 360 imágenes, domina el paisaje, aunque también hay retratos, bodegones y montajes
MARTA TORRES | IBIZA
45 fotógrafos. 360 imágenes. Son los números de la exposición ´45
Foto´, que se inaugura hoy a las 20.30 horas en Ebusus. Las paredes de
la sala se convertirán en un enorme mosaico formado por las casi 400
fotografías de pequeño formato (15 por 20 centímetros) que forman la
muestra, explicó ayer Carles Fabregat, comisario de ´45 Foto´.
El
proyecto surgió hace aproximadamente dos meses y se invitó a participar a
alrededor de 60 fotógrafos, profesionales y aficionados, relacionados
con la isla. Un total de 45 se animaron. «Este mosaico permite apreciar
la diversidad de las miradas de los fotógrafos que, además, cada vez son
más complejas», destacó el comisario, que destacó el «auge» que está
viviendo en estos momentos esta disciplina artística. «En estos momentos
todo el mundo puede ser fotógrafo, todo el mundo lleva una cámara en el
móvil, pero hay miradas con registros escondidos y cargadas de
subtextos», añadió. «El fotógrafo ya no es ingenuo», señaló antes de
poner un ejemplo: una vista de una playa con gente. «En los brillos del
mar hay un componente que nos lleva a la memoria infantil, a cómo
recordamos el mar de niños», justifica.
Rosa Boluda, también
organizadora de la muestra, explicó que en ´45 Foto´ «domina el paisaje»
(principalmente de la isla pero también de los viajes que algunos de
los fotógrafos han hecho por todo el mundo), aunque, además, hay
retratos, bodegones, montajes y alguna abstracción.
Colgar las
imágenes (que se venden a 18 euros cada una) en las paredes de la sala
está resultando un trabajo «costoso» debido a la gran cantidad de
fotografías que la forman, explicaron Fabregat y Boluda antes de seguir
con el montaje de la sala.
Lugar: Ebusus. Inauguración: Hoy a las
20,30 horas. Abierta: Hasta el 19 de junio de 10,30 a 14 y de 17,30 a 21
horas. Participantes: 45 fotógrafos relacionados con la isla.
dilluns, 3 de juny del 2013
diumenge, 2 de juny del 2013
45 FOTO
Inauguració de l'exposició/instal·lació "45 FOTO", en el marc de la segona edició de la manifestació artística multidisciplinar I LOVE IBIZA · EIVISSA JE T'AIME, que tindrà lloc a la sala Ebusus, a partir del dimarts 4 de juny, a les 20.00 h.
Oberta fins el 19 de juny.
Els participants són 45 fotògrafs d'Eivissa:
Nora Albert, José Argandoña, José A. Arribas, Pepe Calvo, Jordi Cervera, Josep Costa, Marcelo Costanzo, Paloma de los Ríos, Rafa Domínguez, Lorena Durany, Daniel Espinosa, Guillermo Ferrer, Alfonso Fornes, Jordi Gómez, José Juan Gonzálvez, Lourdes Grivé, Oliver Hansen, Andrés Iglesias, Linda Karlsson, German G. Lama, Gustavo Lucas, Vicent Marí, Raquel Martínez, Noam Ofir, Sergio Ordóñez, Lorenzo Pepe, Diego Picabea, Felipe Planells, Toni Planells, Abby Poeta, Toni Pomar, Menchu Redondo, Juan F. Ribas, Valentina Riccardi, J. A. Riera, Jordi Salewski, Eduard Sanchis, Rafa Seguí, Josep M. Subirà, Belén Suñer, Marco Torres, Juan F. Tur, Pep Tur, Two Walking Trees (David Tur & Serena Perrotta), Yolanda Villares
dilluns, 13 de maig del 2013
Presentació documental 'Es Riu' - Eivissa
Tenc
el plaer de convidar-vos a la presentació del documental 'es Riu',
dirigit per en Josep Maria Bassols, en el qual vaig poder col·laborar
amb la realització del text.
Tendrà lloc proper dijous 16 de maig a les 20.30 hores al Teatre Espanya de Santa Eulària.
"Es riu és un projecte produït per l'Arxiu d'imatge i so del Consell
Insular d’Eivissa, en col·laboració amb el Leader i l’Ajuntament de
Santa Eulària des Riu, amb l’objectiu de donar a conèixer a tots els
públics la història i la vida del riu de Santa Eulària, així com el que
ha suposat per a aquest poble el fet de comptar amb l’únic riu de les
Illes Balears. És un documental únic que ens permetrà entendre que
el riu és un element viu dins el nostre paisatge, i que té un gran valor
històric, cultural i natural que hem de respectar i difondre. Ha estat
dirigit i realitzat per Josep Maria Bassols." Text del Consell d'Eivissa.
dijous, 9 de maig del 2013
Home des Senalló de visita a Eivissa #sabroncadecanventosa
Actuació de l'Home des Senalló a l'acte de les Mencions Sant Jordi 2013 de l'Institut d'Estudis Eivissencs. Autor: Jordi Salewski Pascual
divendres, 5 d’abril del 2013
Andrea Pérez, fundadora de El Circópodo: “El circo me enganchó y ya no puedo vivir sin él” - Nou Diari
http://www.noudiari.es/andrea-perez-fundadora-de-el-circopodo-el-circo-me-engancho-y-ya-no-puedo-vivir-sin-el
Por R. B./
Por R. B./
Andrea Pérez es ibicenca y le apasiona el circo. De hecho, tanto le gusta que ha fundado junto a ocho compañeros la compañía El Circópodo, un grupo circense que estrenó con éxito su espectáculo Con pies de circo
el pasado 13 de marzo en el Paraninfo de la Universidad de Alicante.
Nacida en la isla, esta artista se trasladó a Elche para estudiar en la
universidad y ha terminado siendo una auténtica maestra de la rueda
alemana, una disciplina que requiere de una preparación física
especialmente estricta, ya que la gimnasta debe desplazar el artilugio
sólo con la fuerza de su cuerpo. Tras tomar contacto con los miembros de
la asociación de circo Donyet Ardit de Alicante, Pérez tuvo claro que
quería una vida de circo. Aunque su debilidad es Eivissa, a la que
escapa siempre que puede para visitar a su familia y a sus amigos.
dimarts, 12 de març del 2013
Entrevista íntegre a Joan Fontcuberta
10/03/2013
Entrevista a l'únic fotògraf del sud d'Europa que obté el prestigiós Premi Hasselblad, l'equivalent al Nobel en literatura. És Joan Fontcuberta, fotògraf, assagista, professor, comissari, teòric i ara president de l'Associació d'Artistes Visuals.
http://www.tv3.cat/videos/4495431/Entrevista-integre-a-Joan-Fontcuberta
dijous, 14 de febrer del 2013
"El documental" estrena "Formentera, l'hivern de la sargantana" 2011
FORMENTERA, L'HIVERN DE LA SARGANTANA (2011). Fragmentos del documental de 60' from la lupa produccions on Vimeo.
Coproducido con IB3 y con la colaboración de Televisió de Catalunya.
lalupapro.com
Us heu preguntat mai com deu ser a l'hivern la platja on us vau torrar al sol durant les vacances d'estiu? Illes de somni com Formentera, de platges, restaurants i allotjaments atapeïts per turistes a l'estiu, canvien radicalment quan arriba l'hivern. Els que hi viuen asseguren que és aleshores quan s'hi està bé, quan l'illa recupera el caràcter autèntic. Com és, doncs, aquest caràcter? Com és la gent que hi viu? A què es dedica? On s'amaguen les sargantanes formenterenques a l'hivern? "Formentera, l'hivern de la sargantana" (2011) dóna resposta a aquestes preguntes.
l film, de Laura Carulla i Marc Martínez, és un retrat coral de l'hivern a Formentera marcadament fresc, espontani i amb dosis d'humor pròpies de la complicitat i la naturalitat dels personatges amb l'equip de rodatge. El Joan presenta el seu amic Ernesto, el porc que ha criat durant un any i que matarà per carnestoltes. "Ell sempre fa mala cara, perquè té mala cara – comenta el Joan; no és perquè sigui lleig, però el garrí té aquesta cara." El Bartolo i la Manoli treballen davant del paradís. Regenten un dels últims xiringuitos autèntics que queden a l'illa en una platja espectacular. A l'estiu viuen al ritme frenètic i boig que caracteritzen les onades de turistes, tot i que, potser per una qüestió d'edat, el Bartolo s'estima més la calma de l'hivern. El canvi és tan radical que el Pep, farmacèutic de Sant Ferran, ha comprovat que a l'hivern es venen més antidepressius. Ell, però, té la seva pròpia medecina: una doble vida com a DJ Pharma. No hi ha festa al poble que es resisteixi a la seva música. A la Maria, als noranta anys, no l'amoïnen gens les pastilles. Cada dia, després de cuidar la casa, els animals i l'hort, agafa la bicicleta per anar a buscar el seu nét a l'escola. Des de Ràdio Illa, el Pep Toni i l'Home des Senalló comenten el dia a dia de l'illa.
Alguns personatges que van ser un dia nouvinguts a l'illa ja hi han fet tota una vida. És el cas de la Jaqueline, una holandesa que hi va anar només per passar uns dies de vacances; de l'Ekki, que ensenya els turistes a fer la seva guitarra; de l'Erik, un músic indonesi que encara viu de manera hippy, i del Jose, un músic que compon la cançó del documental: "A dónde van las lagartijas en invierno".
Fitxa tècnica
Direcció: Laura Carulla i Marc Martínez Sarrado
Guió: Laura Carulla
Fotografia: Marc Martínez Sarrado
Producció Executiva: Oriol Gispert
Idea Original i Producció: Marta Palacín
Espanya, 2011
Una producció de La Lupa Produccions en coproducció amb IB3 i amb la col·laboració de Televisió de Catalunya i l'ICIC, l'Institut Català de les Empreses Culturals de la Generalitat de Catalunya.
Més informació
Pàgina del documental de la productora
dimarts, 12 de febrer del 2013
s.ma.l.l (Send Mail Art, Love & Life)
s.ma.l.l (Send Mail Art, Love & Life) "Español" from Antonio Castillo on Vimeo.
LA EDUCACIÓN.
s.ma.l.l significa Sent Mail Art, Love & Life y eso es de lo que se trata.
Necesitamos que artistas de todo el planeta nos Envíen su trabajo en forma de Mail Art, dibujando, pintando, diseñando, escribiendo o en definitiva, interviniendo una pequeña postal. Éstas obras se enmarcarán, expondrán y serán vendidas para recaudar fondos para construir una escuela para 300 niños en Korem, Etiopía.
De esta manera, el trabajo de estos artistas se convertirá en Amor y Vida.
s.ma.l.l también pretende servir como plataforma online para dar a conocer el trabajo y el talento de artistas emergentes, así como para descubrir la solidaridad de los más consagrados. Todos los trabajos estarán expuestos en thesmallblog.tumblr.com/
3 pequeños pasos:
1__Elige una postal de tu ciudad o del lugar donde te encuentres en el momento de conocer el proyecto.
2__Intervenla artísticamente con total libertad dibujando, escribiendo, pintando, decorando o haciendo lo que te plazca con ella.
3__Ponle un sello y envíanosla a :
MADRE ÁFRICA
CALLE LIMÓN, 24 – BAJO DERECHA.
28015 – MADRID - ESPAÑA
La información sobre la marcha del proyecto también se podrá encontrar en: thesmallblog.tumblr.com/
Es importante que este proyecto se difunda entre la mayor cantidad posible de creadores. Reenvía el video de SMALL, cuéntaselo a la comunidad de artistas con la que te relacionas e invítales a participar. Si conoces a Picasso, llámale, cuantos más colaboren, más grande será la pequeña escuela que queremos construir.
s.ma.l.l
Send Mail Art, Love and Live.
*
Este pequeño proyecto se enmarca dentro de la línea de trabajo Arte Para Construir Escuelas de Madre África.
Qué es s.ma.l.l ?
SMALL es un pequeño proyecto de cooperación a nivel mundial que nace
con la necesidad de cubrir una de las necesidades básicas más
importantes en la vida de un ser humano. LA EDUCACIÓN.
s.ma.l.l significa Sent Mail Art, Love & Life y eso es de lo que se trata.
Necesitamos que artistas de todo el planeta nos Envíen su trabajo en forma de Mail Art, dibujando, pintando, diseñando, escribiendo o en definitiva, interviniendo una pequeña postal. Éstas obras se enmarcarán, expondrán y serán vendidas para recaudar fondos para construir una escuela para 300 niños en Korem, Etiopía.
De esta manera, el trabajo de estos artistas se convertirá en Amor y Vida.
s.ma.l.l también pretende servir como plataforma online para dar a conocer el trabajo y el talento de artistas emergentes, así como para descubrir la solidaridad de los más consagrados. Todos los trabajos estarán expuestos en thesmallblog.tumblr.com/
3 pequeños pasos:
1__Elige una postal de tu ciudad o del lugar donde te encuentres en el momento de conocer el proyecto.
2__Intervenla artísticamente con total libertad dibujando, escribiendo, pintando, decorando o haciendo lo que te plazca con ella.
3__Ponle un sello y envíanosla a :
MADRE ÁFRICA
CALLE LIMÓN, 24 – BAJO DERECHA.
28015 – MADRID - ESPAÑA
La información sobre la marcha del proyecto también se podrá encontrar en: thesmallblog.tumblr.com/
Es importante que este proyecto se difunda entre la mayor cantidad posible de creadores. Reenvía el video de SMALL, cuéntaselo a la comunidad de artistas con la que te relacionas e invítales a participar. Si conoces a Picasso, llámale, cuantos más colaboren, más grande será la pequeña escuela que queremos construir.
s.ma.l.l
Send Mail Art, Love and Live.
*
Este pequeño proyecto se enmarca dentro de la línea de trabajo Arte Para Construir Escuelas de Madre África.
Dos islas en la blogosfera
Ultima Hora Ibiza
Marina, Colo, Juan, Judit, Julia, Carla, Tita y Dolores comparten aquello que precisamente les hace diferentes. Todos son blogueros, pero sus particulares cuadernos de bitácora poco tienen que ver entre sí. Marina Xocolata Desfeta, Ibiza Trendy, Buceando en mí, Ibiza a pie de foto, Ibiza Family Magazine y Formentera Aguamarina son cinco escaparates abiertos al mundo que reflejan los gustos y los disgustos, las pasiones, los anhelos, la creatividad y las fantasías de sus creadores.
dissabte, 9 de febrer del 2013
1933, o cuando Ibiza apostó por el turismo. Vicente Valero
La sociedad ibicenca apostó hace 80 años por el turismo, s inauguraron los primeros hoteles, se abrieron nuevas pensiones y bares, y se fundó el Fomento de Turismo
09.02.2013
Se cumplen 80 años de lo que puede
considerarse el inicio de la industria turística en Ibiza. El año 1933
fue decisivo en la historia contemporánea de la isla, con la
inauguración de los primeros hoteles, la fundación del Fomento de
Turismo, la apertura de numerosos comercios y bares, la llegada de
exiliados alemanes, los reportajes nacionales e internacionales, la
estancia en la isla de destacados intelectuales y artistas y, sobre
todo, la creciente conciencia social -aunque no faltaron voces críticas-
en torno a los posibles beneficios del turismo.
VICENTE VALERO | IBIZA
Fue un año clave en el devenir de la historia de Ibiza. En 1933 la sociedad ibicenca empezó a entender y a aceptar que la industria turística podía resultar muy favorable para los intereses económicos de la isla, como lo venía siendo en la vecina Mallorca. Desde finales de los años veinte, la afluencia de turistas era cada vez mayor, pero la industria turística continuaba sin desarrollarse, más allá de una cuantas pensiones repartidas entre Ibiza, Sant Antoni y Santa Eulària.
dilluns, 4 de febrer del 2013
La miel de Ibiza, más asequible
www.diariodeibiza.es
03.02.2013
La Associació d´Apicultors monta un local de
extracción y maduración para sacar el producto con registro sanitario y
sello de calidad
Producción autóctona. La Associació d´Apicultors
d´Eivissa se ha marcado como una prioridad el proyecto de montar un
centro donde extraer y madurar la miel, provisto de los requisitos
técnicos y sanitarios para ofrecer al público un producto que lucirá una
etiqueta con garantía oficial de producto autóctono y de calidad. En el
primer año, la oferta de miel ibicenca en el mercado se ampliará en dos
toneladas.
La Associació d´Apicultors d´Eivissa se ha propuesto acercar al público consumidor los productos propios de las colmenas de abejas que siguen activas en los campos de la isla, es decir, la miel, el polen y el própolis. Por medio de un proyecto apoyado por el plan europeo Leader, el colectivo está montando un local de extracción y maduración de miel que pondrá en el mercado un producto etiquetado con registro sanitario y con el sello de calidad ´MCE´ (´Mel Certificada d´Eivissa´), dependiente del Consell.
El Grupo de Acción Local Leader ha autorizado la iniciativa y ahora se redactará el proyecto, con el objetivo de que la nueva instalación esté en pleno funcionamiento a principios de abril, anuncian los directos de la asociación promotora.
El nuevo centro de extracción y maduración de miel se ubicará en un local de 34 metros cuadrados, cedido por la Mancomunidad del Matadero en su complejo de sa Blanca Dona. Contará con requisitos técnicos y sanitarios para manipular los productos comestibles de las abejas, aportados por los miembros de la asociación que participen en el proyecto.
«En un principio hay siete socios que usarán estas instalaciones, pero el proyecto está abierto a todo el colectivo, ya que es un servicio que se brinda a todos los socios», explica el portavoz de los apicultores, Vicent Marí. Resalta que esta iniciativa debía haberse emprendido hace años, pero no se habían dado las circunstancias que lo permitiesen. La actual directiva lo impulsó desde que se hizo cargo de la asociación.
Actualmente cuatro apicultores de la isla comercializan el producto etiquetado con el sello de calidad de ´Mel Certificada d´Eivissa´, aunque han tenido que hacerse cargo de todos los trámites de forma particular, mientras que ahora la asociación los asume de forma colectiva. Los apicultores calculan que con el nuevo centro se pondrán en el mercado insular el primer año unas dos toneladas más de miel etiquetada con este sello de calidad.
La puesta en marcha de este centro es el proyecto que la asociación ha fijado como prioritario, pero no es el único que pretende desarrollar en 2013, en el marco de un plan estratégico que ha elaborado para los próximos tres años.
Igualmente, el colectivo pretende hacer un esfuerzo para divulgar la práctica de la apicultura entre los más jóvenes de la isla. En este contexto, empezará este año a celebrar campañas en los colegios para que los niños aprendan a valorar el papel de las abejas en la sostenibilidad de los ecosistemas. La asociación colabora estrechamente con el Camp d´Aprenentatge de sa Cala, que desde hace años cubre una importante labor divulgativa en este campo.
En la misma línea de dar a conocer al público los valores de la apicultura para asegurar su continuidad, el colectivo ha empezado a apostar con firmeza por las nuevas tecnologías. Dispone de muros en las redes sociales Facebook y Twitter con el nombre de la asociación y tiene una página web en fase de construcción.
Estas iniciativas obedecen a la intención de afrontar el mal momento que vive en Eivissa la apicultura, cuyos practicantes tienen una media de edad muy avanzada y no se vislumbra a corto plazo un interés efectivo de los jóvenes en esta actividad. No obstante, los directivos aseguran que existe un interés al margen del colectivo de aprender estas técnicas y que hay personas que preguntan sobre la posibilidad de seguir algún curso de formación.
Por este motivo este año se organizarán tanto talleres de iniciación para cualquier persona que quiera aprender las primeras nociones sobre apicultura, como cursos de carácter técnico dirigidos especialmente a los socios.
Entre los proyectos que la asociación quiere presentar a la próxima asamblea general prevista para el mes de febrero está la creación de un museo de la miel en el que se presente desde el proceso de elaboración hasta la historia de la práctica de esta actividad ancestral en la isla.
La preocupación de los apicultores por la continuidad de las abejas, no solo en Eivissa y Formentera, sino en el conjunto de las Balears, ha motivado la gestación de una Asociación de Defensa Sanitaria (ADS) que funcionará en todas las islas y que contará con la asistencia de un veterinario especializado en la materia.
Los directivos de la asociación aseguran que el proyecto está «casi cerrado» y esperan que se ponga en funcionamiento este mismo año. El veterinario se desplazaría regularmente a las Pitiüses desde Mallorca con el fin de llevar un control institucional y sanitario de las colmenas.
La asociación continúa luchando para reivindicar ante el Govern balear para que no se aplique de manera estricta el decreto 125/2007 de la dirección general de Medio Ambiente que, entre otros aspectos, prohíbe el uso del ahumador en zonas boscosas, donde habitualmente están las colmenas. Los apicultores consideran que esta medida está propiciando la desaparición de las colmenas.
dissabte, 2 de febrer del 2013
El MACE presta dues obres d'Elmyr de Hory al Círculo de Bellas Artes de Madrid
http://www.eivissa.es/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=4973%3Ael-mace-presta-dues-obres-delmyr-de-hory-al-circulo-de-bellas-artes-de-madrid&catid=1%3Alatest-news&directory=918&Itemid=918&lang=ca
Jueves, 31 Enero 2013
El MACE ha prestat dues pintures de la seva col.lecció de les que és autor Elmyr de Hory per a l'exposició: Elmyr de Hory: PROJECTE FAKE. Es tracta de dos olis sobre tela. Un a l'estil de Degas de 1972 (59 x 72 cm.) i un altre a l'estil de Picasso (80 x 60 cm.).
Elmyr de Hory va ser un dels grans falsificadors d'obres d'art de la història. Nascut a Hongria el 1906 va residir en els anys setanta durant 16 anys a Eivissa, on es va suïcidar el 1976 quan es va assabentar que seria extradit per ser jutjat per falsificació, arribant a pintar més de mil quadres de pintors com Degas, Picasso, Modigliani, etc. molts dels quals es van penjar posteriorment de museus. Al llarg d'aquests anys va signar les seves obres amb pesudónimos com: Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, Louis Nassau, L. E. Raynal... i va sostenir sempre la seva innocència, culpant als seus machantes i sequaços (Legros i Lessard) de la col·locació de les obres falses en el mercat.
L'exposició de les seves obres en el Cercle de Belles Arts de Madrid planteja reflexions sobre el concepte d'autoria, el problema de la veritat i la falsedat, la seva màgia, les contradiccions, misèries i grandesa.
La trajectòria de Hory va ser glossada en el llibre ¡Frau! La història de Elmyr de Hory, el pintor més discutit del nostre temps, escrit per Clifford Irving, amic seu i també cèlebre estafador. Orson Welles va recollir les aventures de tots dos en el documental F for Fake, una història sobre els enganys, la realitat i la falsedat en la vida i en l'art.
EXPOSICIÓ: Elmyr de Hory: PROJECTE FAKEFebrer 6-12 de maig. 2013. Sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid
Jueves, 31 Enero 2013
El MACE ha prestat dues pintures de la seva col.lecció de les que és autor Elmyr de Hory per a l'exposició: Elmyr de Hory: PROJECTE FAKE. Es tracta de dos olis sobre tela. Un a l'estil de Degas de 1972 (59 x 72 cm.) i un altre a l'estil de Picasso (80 x 60 cm.).
Elmyr de Hory va ser un dels grans falsificadors d'obres d'art de la història. Nascut a Hongria el 1906 va residir en els anys setanta durant 16 anys a Eivissa, on es va suïcidar el 1976 quan es va assabentar que seria extradit per ser jutjat per falsificació, arribant a pintar més de mil quadres de pintors com Degas, Picasso, Modigliani, etc. molts dels quals es van penjar posteriorment de museus. Al llarg d'aquests anys va signar les seves obres amb pesudónimos com: Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, Louis Nassau, L. E. Raynal... i va sostenir sempre la seva innocència, culpant als seus machantes i sequaços (Legros i Lessard) de la col·locació de les obres falses en el mercat.
L'exposició de les seves obres en el Cercle de Belles Arts de Madrid planteja reflexions sobre el concepte d'autoria, el problema de la veritat i la falsedat, la seva màgia, les contradiccions, misèries i grandesa.
La trajectòria de Hory va ser glossada en el llibre ¡Frau! La història de Elmyr de Hory, el pintor més discutit del nostre temps, escrit per Clifford Irving, amic seu i també cèlebre estafador. Orson Welles va recollir les aventures de tots dos en el documental F for Fake, una història sobre els enganys, la realitat i la falsedat en la vida i en l'art.
EXPOSICIÓ: Elmyr de Hory: PROJECTE FAKEFebrer 6-12 de maig. 2013. Sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid
divendres, 1 de febrer del 2013
Elmyr de Hory, Proyecto Fake en Madrid
El 'nou' Museu d'Art Contemporani d'Eivissa podria portar aquesta exposició a la nostra illa. Hory és un personatge singular que forma part de la història d'una època gloriosa a nivell artístic-cultural i de vividors que van crear el mite de l'illa.
La expo la organitza el Ministerio de Cultura, que va pagar 2.5 milions de les obres del MACE, i forma part del Patronat del Museu, alguna bona relació i contactes deuen tenir, no?
http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=162#
Circulo de Bellas Artes de Madrid -
Elmyr de Hory fue uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que fueron expuestos en museos de todo el mundo, bajo la firma de Picasso, Modigliani o Degas, entre otros. Nacido en Hungría, a lo largo de su trayectoria empleó diversos nombres en su afán por no dejar huella (Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, L. E. Raynal, Louis Nassau…). Hory residió 16 años en Ibiza, donde acabó sus días tras una vida llena de engaños, lujo y experiencias insólitas.
La exposición que presentamos en torno a su obra, de la que reunimos por primera vez óleos y acuarelas, nos plantea una reflexión sobre el concepto de autoría en la creación artística, el carácter de lo verdadero y lo falso en el arte, su magia, sus contradicciones, sus miserias y grandeza.
La trayectoria vital y artística de Hory fue glosada en el libro ¡Fraude! La historia de Elmyr de Hory, el pintor más discutido de nuestro tiempo, escrito por Clifford Irving, amigo suyo y también célebre estafador. Las andanzas de ambos personajes atrajeron la atención de Orson Welles, quien les dedicó el documental F for Fake, una historia de y sobre engaños en la que él mismo dentro del filme –tal como lo hizo en la vida real–, les acompaña en la reflexión sobre la realidad y la falsedad en el mundo de la creación artística.
La producción artística de Hory, su biografía escrita por Irving y el documental de Orson Welles son tres piezas que, juntas y por separado, plantean cuestiones fundamentales sobre la obra de arte y sobre el concepto de autoría. El plagio es considerado, desde hace tiempo, una forma de cultura, y ha dado lugar a amplios y complejos debates sobre la inspiración, la creación, la apropiación y la autenticidad. Planteamos así una reflexión sobre las verdades y mentiras del arte, dentro de un mundo que, mágico y mítico, no es ajeno al negocio y el interés.
Paralelamente a la muestra, el CBA ha producido una pieza documental basada en ambos discursos -fraude artístico y fraude narrativo-, que podrá visionarse en la misma sala de la exposición.
Comisaria: Dolores Durán
Organiza:
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
La expo la organitza el Ministerio de Cultura, que va pagar 2.5 milions de les obres del MACE, i forma part del Patronat del Museu, alguna bona relació i contactes deuen tenir, no?
http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=162#
Circulo de Bellas Artes de Madrid -
Elmyr de Hory fue uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que fueron expuestos en museos de todo el mundo, bajo la firma de Picasso, Modigliani o Degas, entre otros. Nacido en Hungría, a lo largo de su trayectoria empleó diversos nombres en su afán por no dejar huella (Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, L. E. Raynal, Louis Nassau…). Hory residió 16 años en Ibiza, donde acabó sus días tras una vida llena de engaños, lujo y experiencias insólitas.
La exposición que presentamos en torno a su obra, de la que reunimos por primera vez óleos y acuarelas, nos plantea una reflexión sobre el concepto de autoría en la creación artística, el carácter de lo verdadero y lo falso en el arte, su magia, sus contradicciones, sus miserias y grandeza.
La trayectoria vital y artística de Hory fue glosada en el libro ¡Fraude! La historia de Elmyr de Hory, el pintor más discutido de nuestro tiempo, escrito por Clifford Irving, amigo suyo y también célebre estafador. Las andanzas de ambos personajes atrajeron la atención de Orson Welles, quien les dedicó el documental F for Fake, una historia de y sobre engaños en la que él mismo dentro del filme –tal como lo hizo en la vida real–, les acompaña en la reflexión sobre la realidad y la falsedad en el mundo de la creación artística.
La producción artística de Hory, su biografía escrita por Irving y el documental de Orson Welles son tres piezas que, juntas y por separado, plantean cuestiones fundamentales sobre la obra de arte y sobre el concepto de autoría. El plagio es considerado, desde hace tiempo, una forma de cultura, y ha dado lugar a amplios y complejos debates sobre la inspiración, la creación, la apropiación y la autenticidad. Planteamos así una reflexión sobre las verdades y mentiras del arte, dentro de un mundo que, mágico y mítico, no es ajeno al negocio y el interés.
Paralelamente a la muestra, el CBA ha producido una pieza documental basada en ambos discursos -fraude artístico y fraude narrativo-, que podrá visionarse en la misma sala de la exposición.
Comisaria: Dolores Durán
Organiza:
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
dissabte, 26 de gener del 2013
Exposició de l'eivissenca Irene de Andrés - Idea, donde nada ocurre - Casal Solleric
http://www.casalsolleric.com/exposiciones/idea-donde-nada-ocurre
Desde el 24 de enero de 2013 hasta el 24 de marzo de 2013
Comissaris:
Gómezdelacuesta
Pau Waelder
Desde el 24 de enero de 2013 hasta el 24 de marzo de 2013
Comissaris:
Gómezdelacuesta
Pau Waelder
Artistas
Irene de Andrés
LA NADA Y EL NO-LUGAR
Idea era el nombre de una discoteca que
no llegó a materializarse: empezó a construirse en 1987 pero no se
finalizó debido a la falta de permisos. La solidez de la estructura que
se erigió en su primera fase y una serie de vacíos legales impidió su
demolición durante 24 años, pasando a formar parte durante ese tiempo
del paisaje urbano de Sant Antoni de Portmany, en Ibiza. En abril de
2011, el Ayuntamiento de Sant Antoni obtuvo el permiso para demoler la
estructura y convertir el solar en un aparcamiento.
Irene de Andrés relata, a través de
fotografías, noticias de prensa y objetos simbólicos, la historia de
este peculiar espacio que no llegó a convertirse en el templo del ocio
que pretendía ser y se transformó en un longevo monumento a las utopías
frustradas del boom turístico e inmobiliario que ha marcado el paisaje
de las islas en su integración con la sociedad global de consumo.
Ibiza, mundialmente conocida como un destino de diversión nocturna,
estableció sus vínculos con la red del turismo internacional a través
de la atracción que ejercían las grandes discotecas, con sus promesas
de fiesta, sexo y desenfreno. La propia isla se convierte así en un
espacio de ocio, percibida por muchos de sus visitantes como un lugar
ajeno a la vida cotidiana, sus normas y limitaciones, un sitio en el
que sólo se concibe la diversión. Las discotecas, como recintos social y
legalmente designados para la fiesta, definen entre sus paredes el
ámbito en el que tiene lugar la supresión de las inhibiciones que marca
la rutina diaria.
La artista explora aquí el espacio en
sí, el solar y los restos de uno de estos recintos que no llegó a
concluirse y quedó en suspenso, atrapado en una red de enlaces legales,
administrativos y mediáticos, representados por los diferentes
elementos que ocupan las salas de la Zona Base. La discoteca Idea quedó
reducida a una gran nada durante un cuarto de siglo, una nada
permanentemente visible gracias a la imponente presencia de su
estructura, formada por módulos regulares cuya solidez impedía que
fuese declarado en estado de ruina. El recinto inacabado se convierte
así en un lugar de indecisión, un no-lugar por su falta de definición y
ausencia de tránsito humano, un residuo de ese Tercer paisaje que
Gilles Clément define como “una parte de nuestro espacio vital
entregada al inconsciente.”
Los espectadores pueden ahora recrear e
imaginar este espacio doblemente vacío (puesto que nunca se completó y
ahora no existe como ruina) a través de los elementos que Irene de
Andrés ha dispuesto en la Zona Base del Casal Solleric. Su mirada
completará el encuadre con el que la artista ha propuesto una reflexión
sobre la realidad cotidiana de su tierra natal.
Irene de Andrés (Ibiza,
1986) ha desarrollado en los últimos años una prometedora trayectoria
que se ve refrendada por la obtención de numerosos premios y becas,
como Generaciones 2013 de Caja Madrid, el XI Premio El Cultural
Photoespaña 2011 o las residencias de artista de la Fundación Bilbao
Arte y Casa de Velázquez – Estampa 2011. Ha expuesto su obra en diversas
muestras colectivas e individuales en Madrid, Gijón, Bilbao, Lisboa, y
Venecia. Vive y trabaja en Ibiza y Madrid.
Irene de Andrés y las ruinas modernas
www.diariodeibiza.es
25.01.2013
Irene de Andrés. DI
VICENTE VALERO | IBIZA
Cuando las ruinas han inspirado a los artistas lo han hecho casi siempre desde una perspectiva que seguimos denominando ‘romántica’, es decir, como metáfora del paso del tiempo y la decadencia. La ruina es un elemento muerto en un paisaje vivo, el recuerdo o la huella de otros en un mundo que es el nuestro: desde un templo griego a un castillo medieval. En los últimos tiempos, sin embargo, se ha empezado a reflexionar sobre las ‘ruinas modernas’: construcciones casi siempre especulativas, contemporáneas, que forman parte también de un paisaje contemporáneo, y que proceden de los delirios inmobiliarios de las últimas décadas en España: parajes ocupados por urbanizaciones abandonadas, hoteles inacabados, proyectos vacacionales frustrados antes o poco después de su inauguración. El espacio que ocupan –lo que Julia Schulz-Dornburg ha llamado «una topografía de lucro» en su libro ‘Ruinas modernas’ (Ed. Àmbit, 2012)– sugiere una reflexión que se viene realizando en diferentes campos, desde la sociología hasta el arte.
En este contexto hay que encuadrar la interesante reflexión fotográfica que Irene de Andrés (Ibiza, 1986) está llevando a cabo con su amplio proyecto de ruinas modernas en Ibiza y del que podrá verse una pequeña muestra en el Casal Solleric de Palma. La exposición, titulada ‘Idea. Donde nada ocurre’, es la última de la serie ‘Hipervincles’, concebida especialmente para la Zona Base, el antiguo y subterráneo aljibe del Casal Solleric.
La fotógrafa ibicenca cerrará de este modo un ciclo comisariado por Pau Waelder y el también ibicenco Fernando Gómez de la Cuesta, y que ha llevado hasta este emblemático espacio mallorquín a artistas como Martin John Callanan, Robert Gutiérrez y Carlos Aires, entre otros, siempre en torno a un ambicioso proyecto: «realizar una reflexión a partir de los efectos, conceptos y desarrollos estéticos que la globalización viene produciendo en nuestro modo de vivir y, por auténtica inmersión, en nuestra forma de comunicarnos, de expresarnos, de documentar o de crear», según señala Gómez de la Cuesta, para quien el trabajo de Irene de Andrés encaja perfectamente en el proyecto, pues «se trata de una interesante exploración de las utopías inacabadas que propició el boom turístico y, por tanto, es también una aproximación a un aspecto de la globalización desde una mirada a su tierra natal, Ibiza».
Utopía inacabada
Idea era el nombre de una discoteca en Sant Antoni que no llegó a materializarse. Empezó a construirse en 1987 pero la falta de permisos hizo que la obra se detuviese en su primera fase: una sólida estructura que no fue demolida hasta 24 años después (abril de 2011), por lo que ‘Idea’ no llegó a ser nunca una discoteca pero sí una ruina moderna que ha formado parte de un territorio en el que, además de otras edificaciones, había y sigue habiendo también otras discotecas. A Irene de Andrés le gusta más la palabra ‘territorio’ que ‘paisaje’ para referirse a la ubicación de estas ruinas de hoy que son también, en muchos casos, arqueología del futuro.
“Creo que ‘territorio’ es un concepto que encaja mejor con lo que quiero expresar en mis fotografías –afirma la artista ibicenca–. Se trata de un lugar que asociamos al turismo, a la construcción, a la gente que habita en él, y en el que existen también estas ruinas asimiladas que ponen en cuestión la utopía misma que pretendían y que también nos representan».
La discoteca frustrada Idea es solamente una de estas ruinas ibicencas contemporáneas en las que Irene de Andrés ha trabajado últimamente con su cámara, pues la isla alberga otras muchas –como el Festival Club de Sant Josep– que también ofrecen la posibilidad de reflexionar sobre estos no-lugares, estos espacios que ha generado la industria turística y que se han mantenido como monumentos vacíos, sin definición: monumentos que pueden observarse como metáforas no ya del paso del tiempo (es decir, a la manera romántica), sino más bien como signos inquietantes de la sociedad contemporánea que busca el lujo y la diversión a cualquier precio y en cualquier lugar, sin importar el paisaje que altera y destruye.
Pero sin duda la exposición que se inaugura en el Casal Solleric la semana que viene ofrece también la posibilidad de una percepción doble, pues al vacío que representaba la estructura de la discoteca Idea se suma ahora la ausencia misma de la ruina desde el pasado año en que fue demolida y retirada definitivamente, por lo que las fotografías –y toda la documentación anexa que también se presenta en la muestra, con un vídeo y dos instalaciones– de Irene de Andrés pueden verse como un documento artístico y sociológico de un objeto que es también un concepto turístico de relieve enIbiza –la discoteca– y cuya presencia efímera está llena de significados extrapolables y profundos.
25.01.2013
Irene de Andrés. DI
Esta semana expone ´Idea. Donde nada ocurre´ en el Casal Solleric de Palma
La joven artista Irene de Andrés (Ibiza,
1986) ha inaugurado esta semana en el Casal Solleric de Palma una
exposición titulada ´Idea. Donde nada ocurre´, una reflexión sobre las
utopías inacabadas y las ruinas modernas a partir de un ejemplo ibicenco
notorio: la estructura de la discoteca Idea, en Sant Antoni, que
durante 24 años formó parte del paisaje urbano. Irene de Andrés ha
obtenido ya, en su todavía breve trayectoria artística, importantes
reconocimientos por sus trabajos, y ha realizado diversas exposiciones,
tanto colectivas como individuales, en salas y galerías de Madrid y
Barcelona, entre otras ciudades.
Cuando las ruinas han inspirado a los artistas lo han hecho casi siempre desde una perspectiva que seguimos denominando ‘romántica’, es decir, como metáfora del paso del tiempo y la decadencia. La ruina es un elemento muerto en un paisaje vivo, el recuerdo o la huella de otros en un mundo que es el nuestro: desde un templo griego a un castillo medieval. En los últimos tiempos, sin embargo, se ha empezado a reflexionar sobre las ‘ruinas modernas’: construcciones casi siempre especulativas, contemporáneas, que forman parte también de un paisaje contemporáneo, y que proceden de los delirios inmobiliarios de las últimas décadas en España: parajes ocupados por urbanizaciones abandonadas, hoteles inacabados, proyectos vacacionales frustrados antes o poco después de su inauguración. El espacio que ocupan –lo que Julia Schulz-Dornburg ha llamado «una topografía de lucro» en su libro ‘Ruinas modernas’ (Ed. Àmbit, 2012)– sugiere una reflexión que se viene realizando en diferentes campos, desde la sociología hasta el arte.
En este contexto hay que encuadrar la interesante reflexión fotográfica que Irene de Andrés (Ibiza, 1986) está llevando a cabo con su amplio proyecto de ruinas modernas en Ibiza y del que podrá verse una pequeña muestra en el Casal Solleric de Palma. La exposición, titulada ‘Idea. Donde nada ocurre’, es la última de la serie ‘Hipervincles’, concebida especialmente para la Zona Base, el antiguo y subterráneo aljibe del Casal Solleric.
La fotógrafa ibicenca cerrará de este modo un ciclo comisariado por Pau Waelder y el también ibicenco Fernando Gómez de la Cuesta, y que ha llevado hasta este emblemático espacio mallorquín a artistas como Martin John Callanan, Robert Gutiérrez y Carlos Aires, entre otros, siempre en torno a un ambicioso proyecto: «realizar una reflexión a partir de los efectos, conceptos y desarrollos estéticos que la globalización viene produciendo en nuestro modo de vivir y, por auténtica inmersión, en nuestra forma de comunicarnos, de expresarnos, de documentar o de crear», según señala Gómez de la Cuesta, para quien el trabajo de Irene de Andrés encaja perfectamente en el proyecto, pues «se trata de una interesante exploración de las utopías inacabadas que propició el boom turístico y, por tanto, es también una aproximación a un aspecto de la globalización desde una mirada a su tierra natal, Ibiza».
Utopía inacabada
Idea era el nombre de una discoteca en Sant Antoni que no llegó a materializarse. Empezó a construirse en 1987 pero la falta de permisos hizo que la obra se detuviese en su primera fase: una sólida estructura que no fue demolida hasta 24 años después (abril de 2011), por lo que ‘Idea’ no llegó a ser nunca una discoteca pero sí una ruina moderna que ha formado parte de un territorio en el que, además de otras edificaciones, había y sigue habiendo también otras discotecas. A Irene de Andrés le gusta más la palabra ‘territorio’ que ‘paisaje’ para referirse a la ubicación de estas ruinas de hoy que son también, en muchos casos, arqueología del futuro.
“Creo que ‘territorio’ es un concepto que encaja mejor con lo que quiero expresar en mis fotografías –afirma la artista ibicenca–. Se trata de un lugar que asociamos al turismo, a la construcción, a la gente que habita en él, y en el que existen también estas ruinas asimiladas que ponen en cuestión la utopía misma que pretendían y que también nos representan».
La discoteca frustrada Idea es solamente una de estas ruinas ibicencas contemporáneas en las que Irene de Andrés ha trabajado últimamente con su cámara, pues la isla alberga otras muchas –como el Festival Club de Sant Josep– que también ofrecen la posibilidad de reflexionar sobre estos no-lugares, estos espacios que ha generado la industria turística y que se han mantenido como monumentos vacíos, sin definición: monumentos que pueden observarse como metáforas no ya del paso del tiempo (es decir, a la manera romántica), sino más bien como signos inquietantes de la sociedad contemporánea que busca el lujo y la diversión a cualquier precio y en cualquier lugar, sin importar el paisaje que altera y destruye.
Pero sin duda la exposición que se inaugura en el Casal Solleric la semana que viene ofrece también la posibilidad de una percepción doble, pues al vacío que representaba la estructura de la discoteca Idea se suma ahora la ausencia misma de la ruina desde el pasado año en que fue demolida y retirada definitivamente, por lo que las fotografías –y toda la documentación anexa que también se presenta en la muestra, con un vídeo y dos instalaciones– de Irene de Andrés pueden verse como un documento artístico y sociológico de un objeto que es también un concepto turístico de relieve enIbiza –la discoteca– y cuya presencia efímera está llena de significados extrapolables y profundos.
dimecres, 2 de gener del 2013
Documentos TV - Finanzas éticas
La economía social y solidaria se está dotando de sistemas
financieros alternativos acordes con sus valores. En los últimos años,
se está produciendo un aumento progresivo de personas que prefieren el
beneficio social antes que el monetario y deciden confiar sus ahorros a
las entidades que les dicen en qué y para qué usan su dinero. Tríodos
Bank, FIARE-Banca Ética o Coop57 son una opción alternativa a la banca
convencional para aquellas personas y organizaciones que buscan un uso
responsable de su dinero acorde con sus valores.
Según
datos del Observatorio de las Finanzas Éticas, en 2011 había unos 575
millones de euros en depósitos y unos 600 millones en préstamos. Los
modelos de intermediación financiera que se ofertan en el abanico de la
denominada banca ética son distintos en sus orígenes y planteamientos
pero coinciden en aspectos fundamentales: en lugar de la economía
especulativa promueven la economía real en el entorno más cercano,
practican la transparencia, ya que publican todas las inversiones, y
orientan sus operaciones hacia los beneficios sociales y
medioambientales.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/documentos-tv/documentos-tv-finanzas-eticas/1629722
Terra d'oportunitats. Cooperativa l'Olivera
07/09/2012
El documental TV3
Gràcies a una cooperativa social que elabora
vins i olis a Vallbona de les Monges (Lleida), descobrim noves formes de
viure i comprenem el treball al medi rural. Els projectes ecològics
sostenibles i compromesos amb el territori dibuixen un nou mapa de
futur.
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